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JAZZ
CHET BAKER
JAZZ PROFILES
Lista de Temas:
1 a little duet for zoot and chet 02:36
2 the wind 04:00
3 what a difference a day made 02:39
4 star eyes 06:57
5 these foolish things 04:55
6 blues in the closet 07:44
7 autumn leaves 07:02
8 bernie''s tune 07:55
9 line for lyons 08:16
10 my funny valentine 08:41
|
La
serie
Jazz
Profiles
que
hoy
presentamos,
es
una
fantástica
colección
a
precio
muy
económico
que
nos
brinda,
en
un
CD,
lo
mejor
de
los
más
importantes
músicos
de
jazz
que
han
grabado
para
Columbia
a lo
largo
de
su
paso
por
el
sello.
En a
lgunos
casos,
complementando
con
lo
mejor
de
sus
grabaciones
para
RCA
Bluebird,
lo
que
hace
de
esta
colección
una
magnífica
manera
de
iniciarse
en
el
maravillos
o
mundo
del
jazz.
Esta
primera
entrega
nos
trae
a
Duke
Ellington,
con
sus
genial
es
grabaciones
de
la
década
del
30
hasta
sus
obras
maestras
de
de
la
década
del
50;
a
Miles
Davis,
arrancando
con
algún
tema
de
Kind
of
Blues
del
59
hasta
su
tr
ascendental
ingreso
a la
jazz
fusión
de
los
70s.
Gil
Evans,
el
genial
pianista
y
arreglador
que
acompañó
a
Miles
en
sus
primeras
grabaciones
para
Columbia
(Porg
y &
Bess,
Sketches
of
Spain,
Miles
Ahead
entre
otras
obras
maestras)
hasta
sus
g
eniales
grabaciones
para
Bluebird
de
la
música
de
Jimi
Hendrix.
Chet
Baker,
una
de
las
figuras
más
queridas
y
dramáticas
del
jazz,
que
con
su
trompeta
y su
voz
hechizó
a
una
generación,
y,
completando
esta
primera
serie,
Stan
Getz,
uno
de l
os
grandes
saxo
tenores
del
jazz
con
sus
grabaciones
junto
a
grandes
músicos
com
o
Joao
Gilberto,
Chick
Corea,
Stanley
Clarke,
Woody
Herman,
entre
otros.
Muy
buenas
fotografías
de
cubierta,
completa
información,
comentarios
precisos.
Una
colección
imperdible
a un
precio
inigualable.
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STAN GETZ
JAZZ PROFILES
Lista de Temas:
1 aguas de marzo 04:39
2 sometime ago 04:04
3 misty 05:19
4 jive hoot 04:40
5 four brothers 03:15
6 summer sequence (part 4) 03:04
7 la fiesta 08:21
8 lush life 02:25
9 lester left town 05:51
10 the peacocks 05:39
11 skylark 03:59
12 another world 06:10
13 out of this world 04:31
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DAVE BRUBECK QUARTET
THE GREAT CONCERTS...AMSTERDAM, COPENHAGEN, CARNEGIE HALL
Lista de Temas:
1 pennies from heaven 09:49
2 for all we know 09:25
3 blue rondo a la turk 11:59
4 take five 06:15
5 the real ambassador 07:13
6 wonderful copenhagen 05:23
7 like someone in love 07:18
8 tangerine 10:17
|
Con
esta
selección
de
performances
grabadas
en
vivo
en
conciertos
de
jazz
que
tuvieron
lugar
en
tres
universidades
del
centro
de
los
Estados
Unidos
a
comienzos
de
1954
el
Cuarteto
de
Dave
Brubeck
inició
su
extraordinaria
asociación,
que
duraría
más
de
25
años,
con
Columbia
Records.
Estas
grabaciones
rebosan
de
entusiasmo,
tienen
mucho
swing,
están
plenas
de
fantásticas
ideas
y
exhiben
una
extraordinaria
cohesión
entre
cuatro
músicos
de
gran
destreza.
Junto
al
pianista
Dave
Brubeck
encontramos
a
Paul
Desmond
en
saxo
alto
(quién
lo
seguiría
durante
toda
su
asociación
con
Columbia),
a
Bob
Bates
en
contrabajo
y
Joe
Dodge
en
batería,
quiénes
serían
luego
reemplazados
por
Eugene
Wright
y
Joe
Morello
para
crear
el
cuarteto
de
jazz
más
exitoso
de
la
historia.
Pero
para
algunos,
este
primer
cuarteto
y
estos
extraordinarios
conciertos
en
los
campus
universitarios
de
la
Universidad
de
Michigan
en
Ann
Arbor,
de
la
Universidad
de
Cincinnati
y
del
Oberlin
College
en
Ohio,
son
las
más
memorables
realizados
en
vivo
de
todas
las
presentaciones
que
realizaría
el
artista.
Pero
sin
duda,
Jazz
Goes
to
College
es
la
perfecta
representación
del
Cuarteto
de
Dave
Brubeck
en
los
tiempos
previos
a
Time
Out
(1959),
que
se
transformaría
en
el
disco
de
jazz
más
vendido
de
la
historia.
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DAVE BRUBECK
JAZZ GOES TO COLLEGE
Lista de Temas:
1 balcony rock 11:55
2 out of nowhere 08:04
3 le souk 04:42
4 take the "a" train 06:17
5 the song is you 05:38
6 don''t worry ''bout me 08:47
7 i want to be happy 06:36
|
Con
esta
selección
de
performances
grabadas
en
conciertos
de
jazz
que
tuvieron
lugar
en
tres
universidades
del
centro
de
los
Estados
Unidos
a
comienzos
de
1954
el
Cuarteto
de
Dave
Brubeck
inició
su
extraordinaria
asociación,
que
duraría
más
de
25
años,
con
Columbia
Records.
Estas
grabaciones
rebosan
de
entusiasmo,
tienen
mucho
swing,
están
plenas
de
fantásticas
ideas
y
exhiben
una
extraordinaria
cohesión
entre
cuatro
músicos
de
gran
destreza.
Junto
al
pianista
Dave
Brubeck
encontramos
a
Paul
Desmond
en
saxo
alto
(quién
lo
seguiría
durante
toda
su
asociación
con
Columbia),
a
Bob
Bates
en
contrabajo
y
Joe
Dodge
en
batería,
quiénes
serían
luego
reemplazados
por
Eugene
Wright
y
Joe
Morello
para
crear
el
cuarteto
de
jazz
más
exitoso
de
la
historia.
Pero
para
algunos,
este
primer
cuarteto
y
estos
extraordinarios
conciertos
en
los
campus
universitarios
de
la
Universidad
de
Michigan
en
Ann
Arbor,
de
la
Universidad
de
Cincinnati
y
del
Oberlin
College
en
Ohio,
es
el
más
memorable
realizado
en
vivo
de
todas
las
presentaciones
que
realizaría
el
artista.
Pero
sin
duda,
Jazz
Goes
to
College
es
la
perfecta
representación
del
Cuarteto
de
Dave
Brubeck
en
los
tiempos
previos
a
Time
Out
(1959),
que
se
transformaría
en
el
disco
de
jazz
más
vendido
de
la
historia.
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DAVE BRUBECK
JAZZ IMPRESSIONS OF JAPAN
Lista de Temas:
1 tokyo traffic 05:52
2 rising sun 04:40
3 toki''s theme 02:08
4 fujiyama 05:03
5 zen is when 02:53
6 the city is crying 06:01
7 osaka blues 05:09
8 koto song 03:01
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Con
esta
selección
de
performances
grabadas
en
conciertos
de
jazz
que
tuvieron
lugar
en
tres
universidades
del
centro
de
los
Estados
Unidos
a
comienzos
de
1954
el
Cuarteto
de
Dave
Brubeck
inició
su
extraordinaria
asociación,
que
duraría
más
de
25
años,
con
Columbia
Records.
Estas
grabaciones
rebosan
de
entusiasmo,
tienen
mucho
swing,
están
plenas
de
fantásticas
ideas
y
exhiben
una
extraordinaria
cohesión
entre
cuatro
músicos
de
gran
destreza.
Junto
al
pianista
Dave
Brubeck
encontramos
a
Paul
Desmond
en
saxo
alto
(quién
lo
seguiría
durante
toda
su
asociación
con
Columbia),
a
Bob
Bates
en
contrabajo
y
Joe
Dodge
en
batería,
quiénes
serían
luego
reemplazados
por
Eugene
Wright
y
Joe
Morello
para
crear
el
cuarteto
de
jazz
más
exitoso
de
la
historia.
Pero
para
algunos,
este
primer
cuarteto
y
estos
extraordinarios
conciertos
en
los
campus
universitarios
de
la
Universidad
de
Michigan
en
Ann
Arbor,
de
la
Universidad
de
Cincinnati
y
del
Oberlin
College
en
Ohio,
es
el
más
memorable
realizado
en
vivo
de
todas
las
presentaciones
que
realizaría
el
artista.
Pero
sin
duda,
Jazz
Goes
to
College
es
la
perfecta
representación
del
Cuarteto
de
Dave
Brubeck
en
los
tiempos
previos
a
Time
Out
(1959),
que
se
transformaría
en
el
disco
de
jazz
más
vendido
de
la
historia.
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DAVE BRUBECK
BRUBECK TIME
Lista de Temas:
1 audrey 03:34
2 jeepers creepers 04:56
3 pennies from heaven 06:27
4 why do i love you? 05:41
5 stompin'' for mili 05:26
6 keepin'' out of mischief now 05:05
7 a fine romance 03:48
8 brother, can you spare a dime? 05:17
|
|
DAVE BRUBECK
BRUBECK PLAYS BRUBECK
Lista de Temas:
1 swing bells 03:37
2 walkin'' line 02:45
3 in your own sweet way 04:58
4 two-part contention 05:37
5 weep no more 03:57
6 the duke 02:52
7 when i was young 03:17
8 one moment worth years 04:53
9 the waltz 03:49
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|
BILL EVANS
THE BILL EVANS ALBUM
Lista de Temas:
1 funkallero 07:46
2 the two lonely people 06:10
3 comrad conrad 07:34
4 sugar plum 07:03
5 waltz for debby 07:41
6 t.t.t. (twelve tone tune) 06:38
7 re: person i knew 05:53
8 waltz for debby (alternate) 07:48
9 re: person i knew (alternate) 07:17
10 funkallero (alternate) 06:10
|
Comentario
Bill
Evans
es
uno
de
los
músicos
más
influyentes
de
la
historia
del
jazz.
Con
el
correr
de
los
años
su
música
se
ha
trasformado
en
una
escuela
en
sí
misma
para
pianistas
y en
una
muy
singular
disposición
de
ánimo
para
los
oyentes.
Ha
dejado
una
marca
indeleble
en
los
más
importantes
pianistas
del
momento,
notablemente
en
Herbie
Hancock,
Keith
Jarrett,
Chick
Corea
y
Brad
Mehldau.
Impactado
fuertemente
por
el
impresionismo
de
Debussy
y
Ravel,
Evans
trajo
una
nueva,
introvertida,
relajada
y
lírica
sensibilidad
clásica
al
jazz
provocando
una
notable
influencia
en
los
jóvenes
pianistas
que
siguen
sus
acordes
nota
por
nota.
En
Piano
Player
8 de
los
11
temas
del
disco
no
han
sido
antes
editados,
notablemente
All
About
Rosie,
una
de
las
más
importantes
colaboraciones
del
pianista
en
la
orquesta
de
George
Russell
y 6
duos
que
Evans
realizó
con
el
bajista
Eddie
Gomez.
Un
disco
imprescindible
para
los
fanáticos
de
Evans,
que
es
lo
mismo
que
decir
los
fanáticos
del
jazz. |
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 DUKE ELLINGTON / ROSEMARY CLOONEY
BLUE ROSE
Lista de Temas:
1 Hey Baby 03:52
2 Sophisticated Lady 02:57
3 tú y yo 02:28
4 flor de la pasión 04:33
5 que Don''t significa nada (si ain''t tiene ritmo) 02:48
6 Grievin'' 04:10
7 rosa azul 02:22
8 chekin i''m''fuera, adiós 03:09
9 I got it bad (y que ain''t bueno) 03:07
10 Indigo estado de ánimo 06:28
11 si usted estuviera en mi lugar (¿qué haría usted?) 03:01
12 sólo una-Sittin''y a-rockin'' 02:40
|
Antes
de
la
revolución
del
Rock
&
Roll,
Rosemary
Clooney
fue
una
de
las
cantantes
más
populares,
siendo
una
de
las
superestrellas
de
la
edad
dorada
del
pop
adulto.
Como
muchas
de
sus
pares
de
la
época
-
Doris
Day,
Kay
Starr,
Peggy
Lee,
Patti
Page
y
otras
- el
estilo
de
Clooney
tenía
sus
raíces
en
el
jazz,
particularmente
en
el
swing
de
las
big-band,
pero
no
era
una
improvisadora
y le
faltaba
el
entrenamiento
para
estar
en
un
plano
de
igualdad
con
las
grandes
cantantes
de
jazz.
Es
por
esto
que
pudo
haber
sido
una
sorpresa
la
elección
de
Rosemary
Clooney
para
grabar
con
Duke
Ellington
y su
Orquesta,
pero
esta
colaboración
resultó
muy
exitosa
a
pesar
del
hecho
que
Clooney,
que
vivía
en
Los
Ángeles,
no
pudo
unirse
a la
banda
en
el
estudio
debido
a
complicaciones
de
un
embarazo
muy
difícil.
La
solución
fue
que
la
banda
grabara
la
música
(después
de
que
Billy
Strayhorn
realizara
varios
viajes
a
Los
Ángeles
para
consultar
con
ella).
El
resultado
es
sorprendente,
debido
al
profesionalismo
de
todas
las
partes
involucradas
y a
una
impresionante
obra
de
ingeniería
en
la
unión
de
las
partes
grabadas
por
separado.
La
voz
de
Rosemary
Clooney
brilla
como
nunca,
enmarcada
por
la
orquesta
y el
piano
de
Duke
Ellington,
en
una
de
sus
grandes
grabaciones
para
Columbia.
Es
una
pena
que
la
colaboración
entre
Rosemary
Clooney
y
Duke
Ellington
fuera
una
sola,
ya
que
resultó,
sin
duda,
una
de
las
grandes
vocalistas
en
grabar
con
el
Maestro.
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DUKE ELLINGTON / COUNT BASIE
|
1: Battle Royal
2.: To You
3.: Take The 'A' Train
4.: Corner Pocket (aka
Until I met you)
5.: Wild Man (aka Wild
Man Moore)
6.: Segue In C
7.: B D B
8.: Jumpin' At The
Woodside
9.: One More Once (bonus
track)
10.: Take The 'A'
Train (The Count Departs) (rehearsal &
alt. takes/bonus track)
11.: Jumpin' At The
Woodside (alt. take/bonus track)
12.: B D B (alt. take/bonus
track)
13.: Blues In Hoss's
Flat (Blues In Frankie's Flat) (bonus
track)
14.: Wild Man (alt.
take/bonus track)
15.: Battle Royal (rehearsal
& alt. takes/bonus track)
16.: Pause Track |
|
|
|
El 6
de
Julio
de
1961
en
Nueva
York,
la
orquesta
de
William
"Count"
Basie
(1904-1984)
y la
orquesta
de
Edward
Kennedy
"Duke"
Ellington
se
encontraron
en
el
estudio
de
grabación
por
Primera
Vez!
Las
bandas
de
Ellington
y
Basie
(que
se
escuchan
en
el
canal
derecho
e
izquierdo
respectivamente)
eran
como
el
Rolls
Royce
y el
Cadillac
El
Dorado
del
Jazz,
dos
experimentados,
muy
afinados,
lujosos
vehículos
de
alto
rendimiento,
notables
por
sus
variadas
capacidades
y,
en
cada
caso,
por
sus
muchos
solistas
de
primerísima
línea.
El
resultado
de
este
encuentro
es
una
de
las
más
increíbles
grabaciones
que
hayan
realizado
dos
de
los
más
grandes
músicos
de
la
historia,
donde,
dicho
por
cada
uno,
fue
un
honor
el
tocar
con
el
otro.
Esta
reedición
de
Columbia
Legacy
que
le
agrega
27
minutos
al
LP
original
y
con
un
perfecto
sonido
remasterizado,
nos
permite
ser
privilegiados
testigos
de
este
mágico
encuentro.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
DUKE ELLINGTON
MAHALIA JACKSON
BLACK, BROWN AND BEIGE
|
Estrenada
en
el
Carnegie
Hall
en
1943,
esta
representación
musical
de
la
experiencia
de
los
negros
en
las
Américas
fue
tan
pobremente
recibida
por
los
críticos
que
Ellington
la
"cajoneó"
y
sólo
ocasionalmente
la
revisó
e
hizo
pequeños
cambios
en
ella.
Pero
fue
el
texto
sagrado
que
Duke
compuso,
y la
habilidad
de
Columbia
de
juntar
en
el
estudio
a la
reina
indiscutida
del
gospel,
Mahalia
Jackson,
con
Duke
Ellington,
lo
que
finalmente
resultó
en
esta
grabación
de
1958
de
la
obra
en
seis
partes.
"Come
Sunday"
se
transformó
en
el
más
famoso
tema
gospel
de
Ellington
(y
un
standard
norteamericano)
pero
es
la
entrega
de
Mahalia
en
el
final
de
la
obra
con
el
Salmo
23,
lo
que
puso
a
este
disco
al
tope
de
los
discos
de
la
época.
Esta
reedición
de
Legacy
contiene
35
minutos
más
de
música
que
el
original
y un
fantástico
despliegue
de
fotografías
de
la
grabación.
Una
de
las
grandes
obras
maestras
del
jazz
de
todos
los
tiempos.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
DUKE ELLINGTON
THE OKEH ELLINGTON
-
Lista de Temas:
1 east st.louis toodle-oo 03:03
2 hop head 02:55
3 down in our alley blues 03:01
4 what can a poor felow do? 03:08
5 black and tan fantasy 03:23
6 chicago stomp down 02:46
7 sweet mama (papa''s getting mad) 02:52
8 stack o''lee blues 02:49
9 bugle call rag 02:37
10 take it easy 03:12
11 jubilee stomp 02:42
12 harlem twist 03:15
13 diga diga doo 02:51
14 doin'' the new low down 03:05
15 black beauty 03:00
16 swampy river 02:48
17 the mooche 03:11
18 move over 03:03
19 hot and bothered 03:15
20 the blues with a feelin'' 03:13
21 goin'' to town 02:55
22 misty mornin'' 03:20
23 i must have that man 03:19
24 freeze and melt 02:51
25 mississippi moan 03:24
26 that rhythm man 02:41
27 beggar''s blues 03:16
28 saturday night function 03:22
29 jungle jamboree 03:02
30 snake hip dance 02:48
31 lazy duke 03:06
32 blues of the vagabond 03:13
33 syncopated shuffle 02:45
34 the mooche 03:20
35 east st.louis toodle-oo 03:13
36 sweet mama 03:00
37 hot and bothered 02:52
38 double check stomp 03:20
39 black and tan fantasy 03:07
40 big house blues 03:01
41 rocky mountain blues 03:08
42 ring dem bells 02:47
43 three little words 03:12
44 old man blues 03:05
45 sweet chariot 02:47
46 mood indigo 03:06
47 i can''t realize you love me 03:23
48 i''m so in love with you 02:56
49 rockin'' in rhythm 03:14
|
Duke
Ellington
fue el
compositor
más
importante
de la
historia
del jazz
como así
también
el más
gran
director
de
orquesta,
que
mantuvo
a su
gran
grupo
unido
dura nte
casi 50
años.
Los dos
aspectos
de su
carrera
estaban
relacionados:
Ellington
utilizó
a su
banda
como un
laboratorio
musical
para sus
composiciones,
y le dió
forma a
su
escritura
para
resaltar
los
talentos
de los
miembros
de su
banda,
muc hos
de los
cuales
permanecieron
con él
por
largos
períodos.
Ellington
compuso
ta mbién
bandas
de
sonido
para
películas
y
musicales
y muchas
de sus
obras
instrume
ntales
fueron
adaptadas
a
canciones
que hoy
son
standards
del
cancionero
norteam
ericano.
Además
de
realizar
extensas
giras
año tras
año,
grabó
muchísimo,
result
ando un
gigantesco
trabajo
discográfico
que, más
de un
cuarto
de siglo
después
d e su
muerte,
estaba
todavía
siendo
evaluado.
Tan
celebradas
como sus
grabaciones
de la
misma
época
para
Victor
(fines
de la d
écada
del 20),
las
grabaciones
de Duke
Ellington
para el
sello
Okeh
(más
tarde a
dquirido
por
Columbia),
están
consideradas
como lo
mejor
del
período,
destacándo
se
característicos
solos
del
trompetista
Bubber
Miley (y
más
tarde
reemplazado
p or
Cootie
Williams),
el
trombonista
Tricky
Sam
Nanton
(quién,
como
Miley,
era un
experto
con la
sordina
wah-wah),
el
clarinetista
Barney
Bigard y
Johnny
Hodges e
n saxo
alto,
entre
otros.
Estas 50
interpretaciones
(que
transitan
por
algunas
tomas
alternativas)
contienen
muchos
clásicos,
incluyendo
su tema
original
"East St.
Louis
Toodle-oo",
"Black
and Tan
Fantasy",
"The
Mooche",
"Mood
Indigo"
y sus
dos
primeros
piano
solos.
Este es,
sin
ninguna
duda, el
mejor
set de
la
música t
emprana
de Duke
Ellington
disponible.
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DUKE ELLINGTON
SUCH SWEET THUNDER
Lista de Temas:
1 such sweet thunder (cleo) 03:19
2 sonnet for caesar 02:56
3 sonnet to hank cinq 01:18
4 lady mac 03:36
5 sonnet in search of a moor 02:19
6 the telecasters 03:01
7 up and down, up and down (i will lead them up and down) (puck) 03:03
8 sonnet for sister kate 02:19
9 the star-crossed lovers (aka pretty girl) 04:00
10 madness in great ones (hamlet) 03:20
11 half the fun (aka lately) 04:16
12 circle of fourths 01:47
13 the star-crossed lovers (aka pretty girl) 04:15
14 circle of fourths 01:47
15 suburban beauty 02:58
16 a flat minor 02:33
17 cafe au lait 02:44
18 half the fun (aka lately)( alternate take) 04:08
19 suburban beauty (alternate take) 02:56
20 a flat minor (outtakes) 03:49
21 cafe au lait (outtakes) 06:21
22 pretty girl (aka the star-crossed lovers) 08:55
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Such
Sweet
Thunder
se
cuenta
entre
las
obras
maestras
más
multifacéticas
dentro
de
las
muchas
suites
compuestas
por
Duke
Ellington
y
Billy
Strayhorn,
su
más
frecuente
y
entrañable
colaborador.
Comisionada
en
1956,
inmediatamente
después
de
su
exitosísima
presencia
en
el
festival
de
Newport,
por
el
Stratford
Shakespeare
Festival
de
Ontario,
donde
fue
estrenada
en
Julio
de
ese
año,
Ellington
y
Strayhorn
le
rinden
tributo
a
William
Shakespeare
pintando
una
serie
de
muy
finos
retratos
de
algunos
de
los
personajes
más
trágicos,
cómicos
y
heroicos
del
más
grande
escritor
que
diera
la
lengua
inglesa.
Como
lo
hacia
Shakespeare,
Ellington
despliega
a
sus
músicos
como
grandes
actores
en
el
escenario
quienes
nos
brindan
innumerables
placeres:
Cat
Anderson
haciendo
con
su
clásica
trompeta
"estratosférica"
un
Hamlet
rondando
la
locura,
Paul
Gonsalves
con
su
sonido
característico
en
tenor
junto
al
genial
Johnny
Hodges
en
alto
como
Romeo
y
Julieta,
una
de
las
más
bellas
baladas
compuestas
por
Ellington-Strayhorn,
el
gigante
Harry
Carney
en
barítono
como
Iago
y el
trombón
de
Britt
Woodman
como
espejo
de
la
ambición
de
Enrique
V,
son
algunos
de
estos
placeres.
Como
Shakespeare
escribió
en
su
comedia
La
Duodécima
Noche,
"si
la
música
es
el
alimento
del
amor,
toquen",
esto
pudo
haber
sido
una
profecía
del
efecto
de
la
música
de
Ellington
y
Strayhorn
en
los
amantes
de
la
música
de
todo
el
mundo.
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DUKE ELLINGTON
ANATOMY OF A MURDER
Lista de Temas:
1 main title and anatomy of a murder 03:56
2 flirtibird 02:11
3 way early subtone 03:56
4 hero to zero 02:10
5 low key lightly 03:36
6 happy anatomy 02:32
7 midnight indigo 02:42
8 almost cried 02:24
9 sunswept sunday 01:51
10 grace valse 02:30
11 happy anatomy (p.i.five) 01:27
12 haupe 02:36
13 upper and outest 02:18
14 anatomy of a murder (stereo single) 02:42
15 merrily rolling along 03:47
16 beer garden 01:50
17 happy anatomy (band-studio) 02:37
18 polly 03:34
19 polly (movie stings) 03:53
20 happy anatomy (dixieland) 02:13
21 more blues 02:12
22 almost cried 02:13
23 sound track music: anatomy of a murder (d.ellington a la guy lombardo) 02:27
24 anatomy of a murder (mono single: in stereo) 02:34
25 the grand finale (rehearsal/lines/interview/music/strings/murder) 10:47
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BLUES IN ORBIT
Lista de Temas:
1 three j''s blues 02:52
2 smada 02:36
3 pie eye''s blues 03:25
4 sweet & pungent 04:02
5 c jam blues 04:50
6 in a mellow tone 02:41
7 blues in blueprint 03:41
8 the swingers get the blues, too 03:07
9 the swinger''s jump 03:51
10 blues in orbit 02:27
11 villes ville is the place, man 02:31
12 track 360 02:01
13 sentimental lady 04:00
14 brown penny 03:00
15 pie eye''s blues (alternate take) 03:31
16 sweet & pungent (alternate take) 03:50
17 the swinger''s jump (alternate take) 03:49
18 blues in orbit (alternate take) 02:37
19 travk 360 (alternate take) 02:01
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DUKE ELLINGTON
AT NEWPORT
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íEl legendario concierto de Duke Ellington en el Festival de Newport 1956 es ahora dos veces más largo y en estereo por primera vez! El concierto del sábado 7 de Julio de 1956 puso a los 7000 fans que concurrieron al borde de un tumulto durante los 26 coros solistas del saxo tenor Paul Gonsalves en el carismático "Diminuendo and Crescendo In Blue". La reedición del productor Paul Schaap resolvió el problema de un micrófono mal colocado y ahora tenemos el concierto en todo su esplendor después de cinco décadas. Uno de los discos más solicitados y buscados del genial Duke Ellington, ahora en esta fantástica reedición en estereo y con una hora de bonus tracks, con notas adicionales del productor original, George Avakian. Un imperdible CD doble a precio especial!
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GEORGE BENSON
BEYOND THE BLUE HORIZON
Lista de Temas:
1 so what 09:17
2 the gentle rain 09:12
3 all clear 05:27
4 ode to a kudu 03:45
5 somewhere in the east 06:09
6 all clear (alternate take) 05:45
7 ode to a kudu (alt. take) 04:39
8 somewhere in the ast (alt. take) 09:46
|
COMENTARIOS:
Desde
Nat
"King"
Cole que
un solo
artista
no
combinaba
la
genialidad
artística
y el
entretener
como lo
ha hecho
George
Benson
durante
los
últimos
40 años.
El
guitarrista
Benson
es un
virtuoso
cuyo
maravilloso
toque de
las seis
cuerdas
no solo
resume
el
espíritu
del gran
Charlie
Christian,
sino que
ha
engrandecido
esa
tradición.
Es
también
un
inmensamente
popular
vocalista,
bendecido
con un
aspecto
de galán
de
telenovela
de la
tarde
cuyo
tono de
voz de
aterciopelado
tenor ha
llevado
a temas
como "This
Masquerade",
"On
Broadway"
y "Give
Me The
Night" a
los
primeros
lugares
de los
charts
de pop.
Abarcando
los años
1963 –
1980,
esta
colección
de 2 cds
titulada
The
Essential
George
Benson,
encapsula
su
extraordinaria
carrera.
Tomados
de los
catálogos
de
varios
sellos
discográficos,
tales
como
Columbia,
CTI,
Warner
Bros. y
Prestige,
este
conjunto
de 21
canciones
destaca
a "Breezin’"
(tema
principal
del
album
número
uno de
Benson
de
1976),"White
Rabbit"
y "Take
Five" y
también
otros
hits de
Benson
como "So
What" de
Miles
Davis.
El disco
tiene
comentarios,
tema por
tema,
del
mismo
George
Benson. |
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THE THIRD WORLD
Lista de Temas:
1 introduccion/cancion del llanero/ultimo tango en paris 11:02
2 zelao 08:00
3 antonio das mortes 09:24
4 bachianas brasileiras/haleo and the wild rose 10:58
|
El
Tercer
Mundo
es
la
primera
sesión
que
realizó
el
Gato
Barbieri
donde
se
mezclaron
el
free
jazz
de
su
tenor
con
sus
raíces
argentinas
e
influencias
latinoamericanas,
en
especial
brasileñas.
Es
también
el
primer
álbum
que
le
trajo
la
atención
de
las
multitudes
que
poblaban
los
colegios
influenciados
por
el
mayo
del
68
francés.
Esta
combinación
se
prolongaría
en
sus
otros
álbumes
para
el
sello
Flying
Dutchman
(RCA),
Fénix
(1851482),
El
Pampero
(6638712)
y
Bolivia
Under
Fire
(76556152)
que
junto
a
Tercer
Mundo,
son
sus
mejores
discos.
El
Gato
toca
saxo
tenor,
flauta
y
canto
y
está
acompañado
por
Beaver
Harris
en
batería,
Charlie
Haden
en
contrabajo,
Richard
Landrum
en
percusión,
Rosswell
Rudd
en
trombón
y
Lonnie
Smith
Jr.
en
piano.
Curiosamente,
a
partir
de
firmar
firmar
para
el
sello
A&M,
Barbieri
comenzó
a
hacer
discos
muy
comerciales
orientados
hacia
los
fans
de
Herb
Alpert,
uno
de
los
propietarios
del
sello,
nunca
volviendo
a
alcanzar
la
cima
creativa
de
sus
grabaciones
para
RCA
entre
1969
y
1974,
como
El
Tercer
Mundo.
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MILES DAVIS
AGHARTA
Lista de Temas:
1 prelude (part i) 22:37
2 prelude (part ii) 10:31
3 maiysha 12:20
4 interlude 26:50
5 theme from jack johnson 25:16
|
Junto a
su
grabación
"hermana"
Pangaea
(4670872),
Agharta
fue
grabada
en vivo
el 1ero.
de
Febrero
de 1975
en el
Osaka
Festival
Hall en
Japón.
Increiblemente,
dado que
los dos
son
indiscutiblemente
los dos
mejores
discos
"eléctricos"
de Davis
en vivo,
fueron
grabados
el mismo
día.
Agharta
fue
interpretado
a la
tarde y
Pangaea
en la
noche.
De los
dos,
Agharta
es
superior.
La
banda,
integrada
por
Davis,
por el
saxofonista
Sonny
Fortune,
los
guitarristas
Pete
Cosey y
Reggie
Lucas,
el
bajista
Michael
Henderson,
Al
Foster
en
batería
y James
Mtume en
percusión
fue un
grupo
que tuvo
sus
raíces
en el
radical
disco
"urbano"
grabado
en 1972,
On The
Corner
(0639802)
y que
aquí
logran
su
cristalización.
Conducidos
por la
combinación
de la
dirección
de Davis
y los
solos de
Sonny
Fortune
y del
guitarrista
Pete
Cosey,
músico
menospreciado
pese a
su
maravilloso
fraseo
tan
apreciado
como el
de Jimi
Hendrix,
sin
olvidar
al
"maníaco"
de la
percusión
Mtume,
Agharta
es, en
muchos
sentidos,
una
experiencia
para la
cual
nadie
estaba
preparado.
A decir
de
muchos,
no
existe
nada
como
Agharta
en el
terreno
de la
música
en vivo
y, sin
ninguna
duda, es
el más
grande
de los
discos
de
funk-rock
jazz
jamás
realizado.
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 MILES DAVIS
CIRCLE IN THE ROUND
Lista de Temas:
1 two bass hit 03:42
2 love for sale 11:49
3 blues nr. 2 06:48
4 circle in the round 26:15
5 teo''s bag 05:55
6 side car i 04:58
7 side car ii 03:34
8 splash 08:30
9 sanctuary 08:48
10 guinnevere 18:06
|
No obstante este set de 2 CDs es una compilación - mayormente consistiendo en extendidas tomas descartadas - Circle in the Round nos trae los verdaderos colores del camaleón del jazz Miles Davis durante un período de 15 años (1955 - 1970) tomadas de ocho diferentes sesiones de grabación. Ya sea por casualidad o por una astuta coordinación de los artísticos de Columbia, los fanáticos de Davis encontrarán aquí mucho para disfrutar de su prolífica y aparentemente perpetua metamorfosis. Las sesiones están presentadas, cronológicamente en su mayoría, la primera tomada de las sesiones de Kind of Blue junto a John Coltrane y a los que Davis se refería como "el trio": Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería). Otra (Love for Sale) de una sesión de mayo de 1958 con Julian "Cannonball" Adderley en alto, John Coltrane en tenor, Bill Evans en piano y Jimmy Cobb en batería. Así sucesivamente encontramos temas con su famoso quinteto de fines de los 60s (Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams). Dos tempranas sesiones de 1968 con el quinteto incluyendo ahora al guitarrista George Benson, y culminando con Guinnevere, tomada de las sesiones que dieron vida a Bitches Brew de 1970 y uno de sus discos más importantes. Curiosamente este tema no se encuentra en el original.
Esta compilación fue pensada por Columbia, a raíz del largo período de seis años de silencio que Miles Davis iniciaría luego de Bitches Brew, para mantener vivo el interés de la enorme legión de fanáticos del genial trompetista.
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MILES DAVIS
E.S.P.
Lista de Temas:
1 e.s.p.
2 eighty-one
3 little one
4 r.j.
5 agitation
6 iris
7 mood
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E.S.P., grabado en enero de 1965, fue el segundo álbum - pero el primero en estudio - del segundo gran Quinteto de Miles Davis, integrado por el saxofonista Wayne Shorter, el pianista Herbie Hancock, el contrabajista Ron Carter y el baterista Tony Williams. A pesar de que Miles se estuvo moviendo en la dirección del hard bop en los dos años que precedieron al lanzamiento de E.S.P. y que ya había tocado con todos los músicos excepto con Shorter, fue su adición la que galvanizó al grupo, empujándolo hacia música que era reconocible como bop pero que se aventuraba en la avant-garde. Sin tomar tantos riesgos como las grabaciones de John Coltrane o de Ornette Coleman de mediados de los 60s, pero tomando prestadas algunas de sus teorías - menos énfasis en la composición a favor de la pura improvisación, definiciones elásticas de la tonalidad - este genial quinteto creó un sonido único que definiría el mismísimo sonido del jazz moderno. Ciertamente, muchos grupos tomaron a este grupo como inspiración, pero sus grabaciones permanecen frescas y totalmente vigentes porque están en esa franja muy sutil que divide el standard bop de la avant-garde. Las composiciones están brillantemente estructuradas, alentando una forma libre de exploración con sus elípticos pero memorables temas. El quinteto grabó más discos destacables, pero E.S.P. permanece como uno de sus mejores álbumes.
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MILES DAVIS
FILLES DE KILIMANJARO
Lista de Temas:
1 frelon brun 05:36
2 tout de suite 14:07
3 petits machins (little stuff) 08:05
4 filles de kilimanjaro 12:01
5 mademoiselle mabry 16:33
6 tout de suite (alternate take) 14:36
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COMENTARIO
Subtitulado como "Directions in Music by Miles Davis", no debería ser una sorpresa que Filles de Kilimanjaro sea el comienzo de una nueva fase para Miles: el lugar en que empieza a bucear en la fusión jazz-rock. También es el canto del cisne para su segundo quinteto, el que, podría decirse, fue el grupo más selecto de músicos con los cuales trabajó, y, lo que hace a este álbum tan fascinante, es que puede escucharse el punto de ruptura, puede escucharse a todos ellos romper con las convenciones que constituían el jazz por demás avanzado que venían tocando, tornándolo en algo nuevo. Con cuatro temas tocados por los integrantes del segundo quinteto clásico (Davis, Shorter, Hancock, Carter y Williams) y dos con Corea y Dave Holland reemplazando a Hancock y Carter, este término medio entre el bop avanzado de mediados de los 60s y la fusión de los últimos 60s es gratificante por derecho propio, ya que es posible escuchar a grandes músicos encontrar los cimientos de una nueva forma. Sólo por esta razón, Filles de Kilimanjaro es de escucha imprescindible.
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MILES DAVIS
MILES AHEAD
Lista de Temas:
1 springsville 03:27
2 the maids of cadiz 03:53
3 the duke 03:35
4 my ship 04:28
5 miles ahead 03:29
6 blues for pablo 05:18
7 new rhumba 04:37
8 the meaning of the blues / lament 05:03
9 i don''t wanna be kissed (by anyone but you) 03:05
10 springsville (take 7 ) 03:14
11 blues for pablo (take 1) 03:28
12 (rehearsal) the meaning of the blues/lament 05:08
13 i don''t wanna be kissed (by anyone but you) (take 1) 03:12
MILES AHEAD es universalmente reconocido como una obra maestra norteamericana.
Y esto se debe, entre otras razones, a todo el proceso que puso en movimiento: la colaboración entre Miles Davis y Gil Evans que produciría Porgy and Bess (4651412) y Sketches of Spain (4606042), dos de los mejores álbumes de Davis.
Dicho esto, este álbum es un milagro en sí mismo, el resultado de una gran jugada de parte de Columbia Records, que puso juntos a Evans y a Davis, que no habían trabajado juntos desde los tiempos de Birth of the Cool, en 1949.
Columbia también le permitió a Evans el armar un ensamble de 19 instrumentos para las grabaciones, en un tiempo en que las Big Bands estaban fuera de moda.
Nunca antes el tan justamente celebrado lirismo de Davis estuvo tan bellamente enmarcado, ya que Evans utilizó recursos de compositores clásicos que van desde Delius hasta Debussy hasta Duke Ellington en un programa en su mayoría standards o piezas que adquirirían esa categoría gracias a las interpretaciones recibidas en este álbum. MILES AHEAD y en particular su primer track Springsville trae a cuento una historia que Miles Davis siempre contaba de su gran amigo Gil Evans: "él solía llamarme a las tres de la mañana y me decía: Si alguna vez estás deprimido, Miles, sólo escucha a Springsville".
Lo mismo le cabe a todo MILES AHEAD.
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MILES DAVIS
WATER BABIES
Lista de Temas:
1 water babies 05:06
2 capricorn 08:27
3 sweet pea 07:59
4 two faced 18:01
5 dual mr. anthony tillmon williams process 13:20
6 splash 10:05
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Este LP de estudio tuvo la particularidad de ser lanzado una década después de haber sido grabado. En la primera mitad figura el famoso quinteto de 1967 integrado por Wayne Shorter en saxos tenor y soprano, el pianista Herbie Hancock Ron Carter en contrabajo y el baterista Tony Williams interpretando tres nunca antes conocidas composiciones de Shorter. En el otro lado del LP encontramos a Miles Davis en 1968, liderando al mismo grupo (aunque es posible que Chick Corea y Dave Holland hayan intercambiado lugares con Hancock y Carter) en dos tempranas improvisaciones de fusión que ya se acercan hacia el Bitches Brew.
ESta edición en CD trae el tema Splash, grabado por el mismo grupo, que solo había sido editado antes en un compilado llamado Circle in the Round.
Water Babies es uno de los discos que abarcan el momento de transición en la carrera de Davis que va desde su época acúitica a sus tempranas performances eléctricas.
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